Приглашаем на встречу участников творческого объединения художников-любителей «Колорит»

25 октября 2020 года в 11.00 состоится очередная встреча творческого объединения художников-любителей «Колорит». Тема занятия – «Построение натюрморта».

Ждем вас по адресу: ул. К. Маркса, 14, каб. 27а.

Для участников творческого объединения художников-любителей «Колорит» и всех, кто интересуется живописью, представляем обзор литературы о натюрморте – одном из наиболее широко известных жанров изобразительного искусства. Литература, представленная в обзоре, знакомит с историей натюрморта, различными жанрами и техниками в живописи и т.п.

Бесчастнов, Николай Петрович. Графика натюрморта: [учеб. пособие для вузов по направлению подгот. дипломир. специалистов ⟨Художеств. проектирование изделий текстил. и лег. пром-сти⟩]/ Н.П. Бесчастнов.— М.: ВЛАДОС, 2008.— 255 с.

В учебном пособии раскрываются теория и практика графических изображений натюрморта, встречающихся в творческом процессе студентов вузов. Приводится обзор становления и развития графики натюрморта в мировом искусстве, рассматривается детальное изложение особенностей построения основных групп натюрмортных композиций. Даны практические советы с описанием материалов и техники работы в натюрмортной графике в аудитории и на пленере. Приводится большой иллюстративный материал.

Учебное пособие адресовано студентам высших художественных учебных заведений изобразительного и прикладного искусства, может быть использовано студентами художественных училищ и теми, кто самостоятельно занимается изобразительным искусством.

Лемари, Ж. Фовизм: альбом/ Ж. Лемари; [пер. с фр. Ж. Петивера].— [Швейцария: б. и., 1995].— 120 с.

Перелистайте, потом прочтите, и вы полюбите этот альбом. Он радует глаз и дает пищу уму.

Жан Лемари, известный искусствовед и знаток современной живописи, проводит в этой книге исследование, полное выразительности и вместе с тем точных исторических подробностей, и воскрешает этот всплеск изобразительного искусства в Европе начала XX века. В свое время взрыв красок, именуемый «фовизмом» и «экспрессионизмом», потряс зрителей и даже привел их в недоумение; но сегодня это «испытание огнем», как говорили его изобретатели, является кардинальным: оно очистило живопись, освободило цвет и с большим умом и тонкой чувствительностью сменило сами темы живописного искусства и открыло нам несколько самых удивительных талантов мира искусства.

Макарова, Маргарита Николаевна. Перспектива: учебник для высшей школы: [по спец. "Изобразительное искусство"]/ М.Н. Макарова.— Изд. 3-е, перераб. и доп.— М.: Академический проект, 2009.— 476, [1] с.

Книга содержит теоретический материал, раскрывающий научные основы перспективы. В нее входят такие темы, как изображение в перспективе простейших геометрических элементов, плоских фигур и объемных тел, перспективные масштабы, построение простых и сложных предметов.

Содержание теоретического материала имеет практическую направленность, поскольку в книге даны вопросы для самопроверки знаний, практические задания, упражнения и оригинальные задачи.

Текст книги сопровождается большим количеством (более 500) различных иллюстраций, представленных в черно-белом и цветном исполнении (репродукции с картин художников, рисунки, наброски, эскизы, чертежи).

Книга может быть использована учащимися художественных училищ и школ. Она будет полезна всем, кто самостоятельно занимается изобразительной деятельностью — живописью, рисунком, композицией, графикой, ландшафтным дизайном, художественным и архитектурным проектированием.

Паррамон, Х. М. Как писать акварелью: история акварельной живописи, материалы и приспособления, технические приемы, первые упражнения и практическая работа/ Х.М. Паррамон, Г. Фрескет; пер. Н. Мультатули.— СПб.: Аврора, 1995.— 110 с.

Много лет тому назад выдающийся акварелист Гильермо Фрескет и преподаватель рисунка и живописи Хосе М. Паррамон, автор всемирно известной серии пособий по изобразительному искусству, опубликовали книгу о том, как писать акварелью. Успех книги превзошел все ожидания. Причина успеха в том, что Фрескет — крупный художник и знаток акварельной живописи, а Паррамон, будучи не менее талантливым художником, обладает еще и педагогическим даром, совмещая способность к творчеству с умением доходчиво объяснять приемы рисунка и живописи.

Паррамон, Х.М. Как писать маслом: история живописи маслом, материалы и приспособления, первые упражнения, теория цвета и гармония красок, практическая работа/ Х.М. Паррамон; [пер. Н. Мультатули и др.].— СПб.: Аврора, 1995.— 112 с.

Преподаватель рисунка и живописи Хосе М. Паррамон, автор всемирно известной серии пособий по изобразительному искусству, опубликовал книгу о том, как писать маслом. Изложенные в книге правила и упражнения позволят читателю действительно научиться писать маслом. В самом начале – краткий экскурс в историю масляной живописи и эволюцию техники великих мастеров, в совершенстве владевших этим средством самовыражения.

Затем с помощью множества иллюстраций читатель научится разбираться в материалах и инструментах, обычно используемых при работе маслом, начиная с холста, кистей, палитр, красок и кончая этюдниками, мольбертами и другими приспособлениями. На следующем этапе можно будет приступить к серии практических упражнений и к теории цвета. И завершающим станет упражнение по выполнению натюрморта от начала до конца.

Рид, Герберт. Краткая история современной живописи/ Герберт Рид; [пер. с англ. Т. Скоробогатовой; послесл. Д.Э. Боулта].— М.: Искусство XXI век, 2006.— 317, [2] с.

«Краткая история современной живописи» Герберта Рида охватывает конец XIX – первую половину XX века — самый бурный и противоречивый период развития современного искусства.

Книга адресована студентам художественных колледжей и вузов, преподавателям, музейным работникам, а также широкому кругу читателей, интересующихся культурой XX века.

Ростовцев, Николай Николаевич. Академический рисунок: учеб. для студентов худож.- граф. фак. пед. ин-тов/ Н.Н. Ростовцев.— 2-е изд., доп. и пераб.— М.: Просвещение, 1984.— 238, [2] с.

Учебник проф. Н.Н. Ростовцева представляет собой систематическое изложение курса

академического рисунка для студентов художественно-графических факультетов педагогических институтов. Автор подробно рассматривает законы композиции и конструктивного построения, перспективы и светотени — весь комплекс теоретических сведений, необходимых для овладения изобразительно-выразительными средствами академического рисунка.

Соловьева, Б.А. Искусство рисунка/ Б.А. Соловьева.— Л.: Искусство, Ленингр. от-ние, 1989.— 255, [1] с.

Книга является теоретическим исследованием самого, казалось бы, простого и распространенного вида изобразительного искусства — рисунка. Опираясь на огромный материал — от наскальных изображений до рисунков современных художников — и используя типологический подход, автор рассматривает постоянные, присущие рисунку свойства, определяет его разновидности, выявляет его соотношения с другими видами искусства.

Книга предназначена для специалистов и широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством.